Ein verzinktes Stahlregal, 10 Lautsprecher, 5 Mini-StereoHifiAnlagen und 2 DVD- Player [im 5.1 Modus] bestücken die leeren Ablagen. Stille. Plötzlich ein Faustschlag. Ein akustischer Kampf zwischen zwei Personen entbrennt, Gegenstände und Personen fliegen durch die Luft, Glas und Holz wird zertrümmert, eine Klospülung wird betätigt. In klassischer Martial-Art-Manier bekriegen sich zwei Frauen spürbar bis aufs Blut … Ein Bus fährt vorbei und bleibt stehen … eine Tür öffnet sich … Keuchen … Stille.
Für diese Arbeit wurde Audio-Found-Footage verwendet. Tonfragmente aus den Filmen Kill Bill 1 & 2 von Quentin Tarantino wurden analysiert, fragmentiert und zu neuen simultanen, dreidimensionalen Klangsequenzen montiert. Der Film Kill Bill steckt voller Anspielungen auf Filmklassiker, insbesondere auf asiatische Eastern-, Kung Fu- und Samuraifilme sowie auf Italo-Western, deren klangliche und räumliche Ebene sich insbesondere in den Kampfsequenzen auszeichnet. Allen Martial-Art-Filmen zeichnen sich in den Kampfszenen durch eine ausgeklügelte Choreografie der Kämpfer und einen spezifischen Umgang mit der Inszenierung von Raum aus. Gepaart mit einem aus stereotypen Tonkonserven und veränderten Originaltönen erstellten Soundteppich entsteht die charakteristische Wirkung der Martial-Art-Filme. Durch die Umsetzung eines flächigen Films und seiner Tonspur in eine dreidimensionale Skulptur wird Filmwirklichkeit dekonstruiert und eine neue, physisch erfahrbare Wirklichkeit konstruiert. In dem kreierten Klangraum erhalten die Protagonisten eine physische Präsenz, die körperlich erfahrbar ist.