N modern minimal disco wurde optisch und akustisch speziell in Bezug zur Architektur der Berliner Akademie der Künste (AdK) entwickelt:Vor einer Spiegelwand im Foyer der AdK, auf ihrer schiefen Ebene, steht ein Edelstahlsockel, und über ihm hängt ein Kopfhörer an einem Ventilator. Vier Hochleistungsblitze leuchten die wie ein Filmoder Foto-Setting wirkende Inszenierung aus. Eine Ausstellungshostess weist den Besucher in die N modern minimal disco ein. Sich spiegelnd, auf dem Podest stehend und durch die Kopfhörer in einen akustisch paradoxen Erfahrungsraum eintauchend, ist er separiert, aber zugleich exponiert. Genaue Berechnungen des Foyers erlaubten die Spiegelung des Raumvolumens in einem kreisenden, endlos aufsteigenden virtuellen Wind (analog einer Shepard-Tonleiter).Teile des akustischen Pulses werden als körperliche Vibrationen auf den Besucher übertragen, der so zu einem Teil der Arbeit wird. Wie bei M.C. Eschers Grafik Endlose Treppe schafft das spiralförmig ansteigende Rauschen, metrisiert durch einen scheinbar accelerierenden Basspuls, ein Wahrnehmungsparadoxon. Der geschlossene Kopfhörer erlaubt es außerdem, an beide Hirnhemisphären, von jedem Ohr einzeln, Signale zu übermitteln: Durch Laufzeitverschiebungen gleicher Wellenmuster wird ein virtueller Raum wahrgenommen. Der Körper des Besuchers verliert sich in einem kontinuierlich, endlos sich beschleunigenden Raum, der kontrapunktiert wird von der Stimme des Künstlers David Maas, der seine Erfahrungen bei der ersten Installation auf einem Rave in San Francisco, beschreibt: »Step inside/ body’s part of the art/ don’t worry/ art don’t mind/ hardware makes it irreproducible/ in there«. Ich denke, dass mich die Erzeugung von Zuständen in Räumen mehr interessiert als das Schaffen von Gegenständlichem.Kunst und Musik sind komplexe, zuweilen tautologische Code-Systeme. So definiert sich modern minimal disco weniger als eine hybride Form, sondern es bewirkt eine sinnliche Erfahrung der Unfassbarkeit.